La película es muy divertida. Está plagada de excelentes secuencias de acción, algunas de ellas sumamente memorables. La narración es fluida de tan entretenida. Al final tiene un pequeño bajón, pero es aceptable. La calidad de la animación, sobra decirlo, roza el virtuosismo. No dejé de pensar en Jack Black haciéndola de Po, el panda que hace de protagonista: gordo, pero ágil.

Kung-Fu Panda me recordó una niñez absorta en las películas de karate estelarizadas por Chuck Norris, Jackie Chan y Bruce Lee. Debió ganar el Oscar por mejor película animada en 2008, pero compitió contra esa obra maestra llamada Wall-E.

Además de los valores técnico y artístico, Kung-Fu Panda tiene el espiritual. Es natural, considerando que es un homenaje a la cultura oriental. Po es un ejemplo de que el crecimiento personal no implica dejar de ser auténtico, no equivale a dejar de ser tú mismo, y que permitirse guiar con humildad es un don de pocos.

Chocoronis

Nublado con probabilidad de albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs), es el título original de Lluvia de Hamburguesas, una de esas películas que por el solo nombre alejan de la taquilla al espectador prejuicioso (como yo), pero que por ese mismo hecho al verla sorprende y encanta. De principio a fin, Lluvia de Hamburguesas me entretuvo como pocas películas de su categoría: con humor inteligente y originales efectos visuales.

Mención aparte merece la metáfora de la gula (e.g., por la comida, el poder) como catalizador de la estupidez humana.

Con este envío, inicio una serie de 8 sobre 8 películas que miré en mis últimas vacaciones.

El póster que muestro arriba es genial. Miren cómo se vislumbra el rostro de Scrooge sobre la cabeza de uno de sus fantasmas. Quizá como una alegoría a la inversa del pasado de Scrooge. Qué lástima que la película no es tan interesante como su póster. Creo que Los Fantasmas de Scrooge poco deja a la imaginación de quien la ve. Es aburrida, predecible y se nota mucho la intención de deslumbrarnos con artificios técnicos. No es una tarea fácil llevar la muchas veces contada historia de Charles Dickens sin caer en lugares comunes, como es el caso de esta versión.

Mama, take this badge off of me
I can’t use it anymore.
It’s gettin’ dark, too dark for me to see
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door [4x]

Mama, put my guns in the ground
I can’t shoot them anymore.
That long black cloud is comin’ down
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door [4x]

(Knockin’ on Heaven’s Door, Bob Dylan)

La película me pareció aburrida (¿pesada?) la mayor parte del tiempo, aunque interesante por las personificaciones de Cate Blanchett (principalmente)  y Christian Bale, así como la preciosa intervención de Calexico durante la escena del funeral.

Blanchett y Dylan.

¿El póster? Fabuloso. Aquí cuelgo una versión “extendida” con todos los Dylan.

Póster extendido. I’m not there (Todd Haynes, 2007)

Así que llegué al cine, pagué el boleto, entre a la sala, tomé mi asiento, con paciencia esperé el término de los avances de cine, y entonces, sin más que pensar, me entregué a ver La Caja, la película que…[lapsus]… sí, la película que me hizo pensar en lo sobrenatural que puede resultar aquello que no entendemos. Así que durante 116 minutos, no más, no menos, aún cuando al principio mi querida acompañante bostezaba sin parar, quedé absorto con la idea de presionar un brillante botón rojo guardado dentro de una caja de cartón. Abajo muestro el contenido de la caja.

Botón rojo de La Caja

El acto de presionar el botón no puede ser sencillo porque debo decidir entre que “Si lo presiono, obtengo un millón de dólares, pero morirá un desconocido en ese justo momento. Y si no, pues ni lo uno ni lo otro”. El dinero representa un alivio para los dolores de la vida moderna. El botón rojo, en cambio, es nuestro libre y binario albedrío, “apretar o dejar así, yo decido”.

Arthur (James Marsden) y Norma (Cameron Diaz) en “La Caja”

Pensar que “morirá alguien por mi causa” hasta parece aceptable cuando está puesto en la balanza con nuestras “importantes” aspiraciones de un vida mejor. Quizá esto pensó Norma antes de presionar el botón para que unos instantes después llegará Arlington Steward (Frank Langella, en plan grande) a tocar su puerta con un maletín y un millón de dólares dentro.

Así, poco a poco, con tomas lentas, llenas de ciencia ficción y horror psicológico que mucho le deben a La Dimensión Desconocida, transcurre La Caja, una película digna de verse y pensarse.

Ah, y el póster (versión francesa)…

La Caja (Richard Kelly, 2009)

Tagged: botón rojo, cameron diaz, la caja, libre albedrío, richard kelly, the box ]]> http://zoobloguers.wordpress.com/2009/12/27/la-caja-simple-pero/feed/ 0 zoobloguer Botón Rojo: La Caja El dilema de "La Caja" Póster: "La Caja" http://zoobloguers.wordpress.com/2009/12/25/the-asciimation-star-wars/ http://zoobloguers.wordpress.com/2009/12/25/the-asciimation-star-wars/#comments Fri, 25 Dec 2009 17:12:51 +0000 zoobloguer http://zoobloguers.wordpress.com/?p=855 ]]> ¿Eres un fanático de Star Wars dispuesto a ver cualquier versión de la saga? ¿La pantalla de tu computadora tiene fondo negro y letras verdes estilo The Matrix porque crees que se ve muy hacker?  Entonces veo muy difícil que no conozcas el proyecto Star Wars ASCIIMATION: una versión de Star Wars producida por la 20th Century Text que podemos disfrutar en fondo negro y con letras blancas (no son verdes, lo siento) únicamente a través de tu navegador web.

Escena de Star Wars ASCIIMATION.

Por si esto no fuese suficiente, también puedes disfrutar de la famosa saga usando la línea de comandos de tu sistema operativo favorito, nada más debes contar con un cliente telnet. En GNU/Linux ejecuta:

$ telnet towel.blinkenlights.nl

En mi terminal pude verlo así, esta vez con las letras verdes de rigor:

R2D2 y C3PO en otra escena de Star Wars ASCIIMATION.

Cuando vimos los avances de esta película, creímos (qué inocentes) que Disney reformulaba su manera de contar historias. Al mismo tiempo, abrimos un poco la boca sorprendidos por la calidad de las animaciones. He aquí el trailer traicionero. Pero, ¿cómo caímos en la trampa? Al ver una protagonista con actitud moderna y de raza negra, en vez de la típica rubia dulce y boba.

Como imaginarán por la forma en que escribo, quedamos decepcionados de La Princesa y el Sapo. Estructuralmente la historia deja mucho qué desear por la calidad de su propuesta. Acepto que teníamos expectativas muy altas, pero esto no significa que aceptemos una indigestión por tragarnos la misma historia de siempre: una mezcla de La Cenicienta y Anastasia, con personajes típicos  (el bobo, el tierno) y un antagonista también de catálogo, así como un par de protagonistas sólo diferentes en su exterior: Tiana (niña de raza negra en búsqueda de un sueño) y el Príncipe Naveen (desterrado para buscar princesa o trabajo, también de raza negra, ¿y a quién creen que encontró?).

Naveen tiene un estilo de vida relajado, sobrado, digamos jazzístico (el historia se ubica en Nueva Orleans, cuna del Jazz), pero un buen día se encuentra con El Hombre Sombra, un personaje alargado, ojeroso y practicante del vudú. Claro, el hechicero aprovecha las obvias debilidades del príncipe para tomar su cuerpo y entregarlo al ambicioso y gordo asistente de Naveen. Casi sobra decir que Naveen queda convertido en sapo, que luego conoce casualmente a Tiana, entonces le pide un beso, así los dos son sapos, buscan la cura en la profundidad de los manglares, encuentran un par de amigos en el camino, y llegan a las manos de Mama Odie (otra gran bruja,  ciega, pero divertida) quien predecible y oportunamente les ayuda hasta el final.

¿Naveen y Tiana se casaron? ¿Naveen y Tiana fueron felices para siempre? ¿Naveen y Tiana regresaron a su forma humana gracias al amor? ¿Cuál es la moraleja de la historia? Ustedes conocen de antemano las respuestas a estas preguntas. No diré, sin embargo, que La Princesa y el Sapo es una mala película, después de todo se trata de un género que Disney  patentaría si pudiera. Debo mencionar, eso sí, que en esta ocasión la enseñanza gira en torno al dilema “¿quiero o necesito?“. Lo que Tiana necesita es escontrar el amor porque así todo lo demás vendrá por añadidura.

Investigando un poco más, me encuentro con que La Princesa y el Sapo está basada ligeramente en una novela llamada La Princesa Rana, la cual a su vez es una alusión al cuento de los Hermanos Grimm, El Príncipe Rana. También me entero, y no me hagan mucho caso, porque lo leí en la Wikipedia, que en la historia original, la de los Grimm, la rana tenía que ser aventada contra la pared a manos de la princesa para regresar a su forma humana. ¿Dónde quedó el acto del beso? Esto sí que no lo sé, al parecer no está claro cuándo se sustituyó un violento acto contra los animales por un dulce beso de amor.

A final de cuentas, Disney hace una más de las suyas: tomar retazos de historias de otros (de los Hermanos Grimm, en su mayoría) y hacerlas caber en el mismo meloso molde llenos de baile, canciones, ternura y un final feliz.

¿Qué hay de la animación? Es preciosa por momentos; poco ambiciosa casi todo el tiempo. Y no tengo más que decir.